意大利文艺复兴旱期的美术(15世纪)是如何发展的?

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除了佛罗伦萨以外,帕都亚也是15世纪人文主义的策源地。在这里,1222年创办了大学,除了研究经院哲学以外,其探索还涉及到了新的先进的学术领域,如医学、天文学、数学等等,一块儿对古代语言、古代文物与手抄本的下发也相习成风,从14世纪初叶之后始于这里就成为北意大利的文化中心。15世纪帕都亚画派的代表人物是曼坦尼亚(Andrea Mantegna,1431—10006),他早年曾受乌切洛的透视法和多纳太罗的古典风格的影响,形成了坚实有力、准确细腻的表现手法,并对古罗马艺术和哥特艺术加以研究和改造。清晰扎实的素描、大胆的线条、轮廓鲜明的形象、形体的雕塑感、强烈的色彩感是他所有作品的一块儿底部形态。在15世纪的40、1000年代里,曼坦尼亚为埃列米塔尼教堂作了一系列壁画,内容大都以圣经为题材,但他却出色地发挥了透视的作用,描绘了一系列半古代希腊罗马式、半文艺复兴式的室内景与街道,而画面情节就从室内与街道上展示出来。在其中名为《圣雅各前往受刑的行列卜幅画中,曼坦尼亚还成功地运用了自下而上的透视缩减法,前景有大拱门,透过大拱门有街道。和某些数幅壁画一样,此画也充满了纪念碑倾向。《哀悼基督》是曼坦尼亚晚期的架上作品,无论就其深刻的戏剧性构思而言,还是就其造型出理 而言,它也有一幅有着非常独创的构图的作品,或者 其悲剧性的表现力在意大利之类题材的作品中也是罕见的。可不可以 说曼坦尼亚的严谨风格的绘画是对早期文艺复兴的卓越贡献与总结。他从古希腊、罗马世界的形象遗产中捕捉到了体现在艺术中的关于人的理想概念,他所塑造的形象,圣雅各也好,基督也好,也有那个时代人物概括化和英雄化的形象的投射。

翁布里亚画派的什么都画家都访问过佛罗伦萨,但亲戚亲戚朋友还是保留了被委托人的风格。其中最有成就的是弗朗切斯卡(Piero Del.laFrancesca,约1410—1492),早年在佛罗伦萨的学习使他对马萨乔、乌切罗和布鲁内莱斯基进行了深入的研究,也使他成为马萨乔与列奥纳多·达·芬奇之间的重要环节。他还认真研究过乔托等人的作品以及理论什么的什么的问题,晚年在双目失明的情况下写出了《论绘画透视》和《论正确的形体》等论文。他的作品以柔和平静著称后于运用明快的颜色来出理 空间关系,明确有力的轮廓又使他的作品含高装饰原因分析分析分析分析。祭坛圣像《基督受洗》是其早期作品,这件作品造型朴素、明净,格调庄严。隆重,基督、天使、圣徒的形象也有民间流传的典型形象,充满着尊严与内在的张力。人物造型结实有力,比例严谨,具有深度1的体积感和严紧的空间感。整个画面在色彩上为银色调的明朗色彩所统一,洋溢着本身纯净、自然的神圣感。《示巴女王会见所罗门王》分为没办法 事件,弗朗切斯卡用本身内在的节奏组织起了这没办法 事件和众多的人物。这幅作品的突出特点在于追求造型的概括与几何形出理 ,追求叙述的明确与洗炼。在色彩上,画家使妇女们服装上的玫瑰色与深紫色 浮现在灰绿色的风景上,造成本身浮雕的厚重感最能反映弗朗切斯卡色彩成就的是《乌尔比诺大公及其妻肖像》。画面人物都作侧面描绘,脸部的体积感是通过圆形轮廓和柔和的明暗渲染来塑造的。乌尔比诺大公穿着红衣服、戴着红帽子,与淡深紫色 的天空和灰色的风景拉开了距离,两块红色间的平面出理 、灰色与红色的奇妙对比以及较低的地平线一块儿造就了本身纪念碑式的磅礴气势。弗朗切斯卡的晚期作品明暗渲染更加柔和,也更具透明感。佩鲁吉诺(Pietro Perugino,1445—1523)也是翁布里亚画派的重要成员,在他的门生含高之后著名的大师拉斐尔。

15世纪的意大利雕刻从一之后始于就具本身新的倾向,这之后 力求通过宗教题材反映出世俗精神。与多纳太罗一块儿的还有一位著名的雕塑家叫基布尔提(Lemo Ghibeti,约1381—1455),在佛罗伦萨举行的为洗礼堂铜门浮雕设计的一次竞赛中,他因压倒了对手布鲁内莱斯基而名声大振。基布尔提出身于首饰工匠家庭,熟练掌握了青铜制作技巧。从1403年起,他花了对年的时间完成了佛罗伦萨洗礼堂第二道门的制作。整个门分成28个框,每一框内为没办法 独立的故事,大多来自圣经的内容,每没办法 故事的表现都充满着统一、流畅的节奏感。他没办法 把圣经上的以撒刻画成没办法 惊恐的孩子,之后 刻画成没办法 漂亮的古希腊的年轻运动员。基布尔提的人物造型典雅,衣褶构成了一系列柔和的弧线,并加入了某些风景因素。第二道门合乎规律地继承和发展了皮萨诺在第一道门中体现的构思与形式。从1425年之后始于,基布尔提又花费了27年的功夫完成了洗礼堂第三道门的浮雕制作。这人次在铜门的构图上他删去了边框,用对等的10个方形画面分别雕刻出10个旧约故事。在10块浮雕旁还加塑了先知小像和被委托人物头像(包括作者自雕像),其精美的工艺和浓郁的现实气息使米开朗基罗钦佩万分,将之称为“天堂之门”。在这人件作品上既体现了作者的艺术特色,也体现了文艺复兴时代艺术原则的重大质变:基布尔提的人物造型比例与解剖底部形态跟真人相符,风景背景与建筑背景贯穿着各种情节,异常丰厚。多纳太罗(Donatello 1386—1466)是15世纪意大利最杰出的雕塑家,他的雕塑创作彻底摆脱了哥特式风格的痕迹,复兴了希腊、罗马的古典样式。他的代表作有《加塔梅拉塔骑马像》,加塔梅拉塔生前是威尼斯雇佣军司令官,1445年多纳太罗受威尼斯共和国之邀在帕都亚为他作纪念像,作品完成于141000年,安放于帕都亚圣安东尼教堂正门前。加塔梅拉塔戎装佩剑,双手提缰,神情果敢,充满英雄气概,实际上这是当时首次跳出的全部世俗性质的形象。除此之外,多纳大罗还竭力探索了骑马纪念碑与建筑群的配合和雕像与台座的比例关系等,无疑他取得了成功。从任何没办法 深度1看雕像也有和谐的,在教堂前广场上他又面对伸展的街道,与教堂保持着大慨的距离,从而成为教堂广场上的艺术中心。多纳太罗早期曾在基布尔提的工场作助手,受到基布尔提的某些影响,如1425年为锡耶纳洗礼堂圣水器作的装饰浮雕《希律王的宴会》,故事取自圣经中的新约全书,浮雕画面充满紧张的戏剧性,在前景人物与背景关系上层次分明,在有限的构图内造成丰厚的空间感。

马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来,而佛罗伦萨画派对此做出了重要的贡献。15世纪佛罗伦萨画派主之后 以人文主义精神来画宗教题材的,但不同的画家也表现出不同的风格。僧侣画家佛拉·安基利科(Fra Angelicol,387—1455)善于用细腻恬静的笔调,轻快透明的色彩来表现人物和环境。另一位僧侣画家菲力浦·利皮(Fra FlippO Lipjpj,1406—1469)则善于刻画人物肖像和生活的细节。在佛罗伦萨画派中的重要画家还有透视学的创始者之一巴奥洛·乌切洛(Paolo Uccello,1397—1475),他的代表作《圣罗马诺之战》被认为是运用透视学作画的典范。安基利科的另一位学生贝纳佐·哥佐利(BenozzoGomli,1420—1497)是以装饰性手法表现戏剧性的场面的画家。卡斯坦诺(ndrea del Castagno,1421—1457)则早于达·芬奇半个世纪就画了一幅动人的《最后的晚餐》。

约在1420年左右,佛罗伦萨3位艺术大师的跳出标志着早期文艺复兴的来临,这3位大师是建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔。布鲁内莱斯基(Fihppo Brune lleschi,1377—1446)最初从事雕塑工作,后与多纳太罗同赴罗马研究古代艺术,最后在建筑艺术上取得杰出成就,并在透视学和数学领域作出了重要贡献。他设计过一批代表文艺复兴成就的建筑,佛罗伦萨大教堂是其最早的作品。大教堂采用了拜占庭教堂的集中型制,穹顶呈八角形,跨度为42.2米,属当时欧洲最大的穹顶。为减弱穹顶对支撑的鼓座的侧推力,布鲁内莱斯基在底部形态上大胆采用了双层骨架券,八边形的棱角各有主券底部形态,与顶上的采光亭连接成整体。这座大教堂总高107米,远远望去,格外醒目。这人穹顶在西欧的建筑中是史无前例的,中世纪最宏伟的穹顶也只不过是覆盖着组织组织结构空间的穹窿,而不用在建筑底部形态中起着没办法 重要的作用。这座壮丽的新教堂体现了人文主义思潮的胜利,或者 它也被誉为佛罗伦萨共和政体的纪念碑。从帕特·奎里法官的设计中亲戚亲戚朋友可不可以 进一步体会到布鲁内莱斯基的革新,他比一块儿代的大多数人都更坚决地摆脱了中世纪的羁绊。在建筑物立面的底部形态上,布鲁内莱斯基采用了壁柱柱式,为了把大厦分成两层又采用了全檐部的柱式,另没办法 古典的柱式体系就决定了建筑物的比例、分划与造型。这是文艺复兴时代城市府邸中柱式的最早运用。

1452年拜占庭帝国被土耳其人所灭,大批希腊学者从君士坦丁堡逃到佛罗伦萨,带来了多量希腊文的手抄本,一块儿在意大利本土也发掘出各种古代的废墟遗迹,古希腊、罗马的文化遗产给予文艺复兴以强烈的影响。15世纪的佛罗伦萨人文主义者们普遍崇拜古代希腊、罗马文化,亲戚亲戚朋友努力学习古典文化,知识渊博,熟悉美术,擅长评论。亲戚亲戚朋友的不懈努力进一步促成了本身人世的宇宙观,并藉此打击教会的威望与神话。

与波提切利一块儿的佛罗伦萨画派的艺术家还有画家安东尼奥·波拉约奥洛(Antonio POHiuob,约1429—1498)和基尔兰达约(Domenico Glridandaio,1449—1494),以及雕塑家、画家和工艺美术家委罗基奥(Andrea Verrocchio,1435—1488)。

15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师是桑德罗·波提切利(Sandro Botticelli,1444—1510)。他一生主要在佛罗伦萨度过,早年跟随利皮学画,注重用线造型,强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。他的画多取材于文学作品和古代神话传说,不再局限于宗教题材,这就能更自由地抒发个性和世俗的感情说说。他的名作《维纳斯的诞生》(约1482)和《春》(1478)充满柔情的诗意,尽情表达了画家对美好事物的爱恋,洋溢着人文主义的乐观精神。《春》的构图不拘常规,人物被安排在一片森林之中,中间是维纳斯,右边是撒花的花神,左边是三美神,三美神的动态和衣褶线条充分体现出波提切利所擅长的线条的节奏感。《维纳斯的诞生》也是一件有独创性的作品,它其实处于问题真实的空间透视,但并没办法 给人以平板的印象,其秘密也是来源于线条的使用。波提切利用有动感的线条来营造形体的体积感,创科学发明没办法 又没办法 的幻觉。一块儿,他又用一系列冷色调进行沉着精致的排比,如海洋的深紫色 、风神的深紫色 服装、维纳斯的金发等等。到了晚年,或者 佛罗伦萨社会动荡,波提切利的艺术又之后始于向宗教情绪回归,反映了他精神上的危机,这人情绪体现在《诽谤》和《耶稣诞生》等作品中。在《诽谤》一作中,以前的抒情色彩已不复处于,取而代之的是戏剧性的激情,以前柔和的线条和细腻的情绪渲染也相继为挺硬朴拙的轮廓和表情的深度1明确性所代替。

继承和发展了乔托的艺术传统的是马萨乔(Masaccio,1401—1428),他以科学的探究精神,将解剖学、透视学的知识运用于绘画。在美术史中经常提到的他的两幅名作是《出乐园》和《纳税钱》,也有在1428年为佛罗伦萨卡尔米内教堂布兰卡奇礼拜室而画的壁画。《出乐园》表现了运动中的人体,作者用光线从没办法 深度1照射着亚当与夏娃,从而突现了造型的体积感和空间的丰厚性。马萨乔画出了准确的解剖底部形态,人物色调分明,又通过悲哀的动态和痛苦的表情烘托了画面的悲剧性气氛。《纳税钱》的背景是经过了概括出理 的风景,明暗交替的柔和生动的线条和单纯朴素的色彩对比都进一步加强了形的表现力。与乔托相比,马萨乔在塑造集中的人物形象这人方面迈出了重要一步,人物之后始于脱离宗教说教的因素,进一步体现出本身人世的态度。具体落实到绘画语言上,他努力使人物处于底部形态真实的三度空间中,风景在画面中的跳出也使画面范围得以扩大,具有了辽阔的空间感。马萨乔之后始于合乎规律地运用透视及其数学原则,但又不失美学感受。应该说他是那个时代现实主义艺术的奠基者,在他身上凝结着确立被委托人尊严的人文思想。他扩大了艺术的主题范围,使艺术充满了朝气。也正是基于此,亲戚亲戚朋友说马萨乔的艺术原则不仅成为15世纪意大利艺术家遵循的典范,也对欧洲美术史上的现实主义画家产生了深远的影响。

佛罗伦萨画派是15世纪意大利绘画雕刻的艺术中心,它的发展决定了这人时期意大利艺术发展的主流,一块儿也影响了这人时期的某些画派,如翁布里亚画派和帕都亚画派。

乔托确立了绘画的现实主义原则,但他并没办法 出理 他所提出的什么的什么的问题,15世纪的佛罗伦萨画派继承了乔托的传统,将现实主义艺术发展到没办法 新的阶段。15世纪初叶,佛罗伦萨由大银行家及各行会的代表人物组成的政府委员会控制。1000年代,或者 政变银行家柯西莫·美第奇取得了控制权。从1434年直至15世纪末叶,佛罗伦萨便经常处于美第奇家族的控制之下。美第奇家族的代表人物享有继承权,亲戚亲戚朋友用黄金来巩固自身的政治威望,一块儿庇护文学艺术的开明措施 对于取得政治威望也起了不小作用。佛罗伦萨在这时或者 发展成为没办法 繁荣的工商业城市,人文主义的学术和艺术也得到深度1发展。以反映世俗生活为己任的艺术家为了正确表现人体,对解剖学产生了兴趣,一块儿正确的空间表现则还要有严格的透视画法,于是在佛罗伦萨首先跳出了科学和艺术的结合。杰出的佛罗伦萨艺术家们之后始于离开中世纪艺术传统,进行大胆的艺术改革,使新的现实主义艺术得以进一步成长。这时的佛罗伦萨或者 成为没办法 积极人世的宇宙观的策源地,在这里产生了新的创作措施 和技巧。